假如苏天赐教授还活着，我一定会再采访他，和这位百岁的老前辈，老画家聊聊天。从2006年他驾鹤西行至今，已有13个年头了。我真的非常怀念他，怀念他的纯真、坦荡的艺术家风格，怀念他对恩师和朋友的忠诚和热情，怀念他做人做事的低调和素养，怀念他那些经得起时间考验而历久弥新的油画作品。

　　我有幸到苏天赐教授家里采访和聊天，有幸聆听他的谆谆教诲，有幸邀请他为我的处女作《艺林撷菁》提笔签名留念。“知音贵在忘年”，透过笔墨书香,从字里行间中品读自然。每当我看到苏教授的题字，那熟悉而亲切的字迹，真是轻如鸿毛却又情意深重，一种崇敬之情油然而生。

　　苏天赐教授（1922—2006），广东阳江人。1946年毕业于国立艺专，师从林风眠先生，曾任林风眠画室助教。后来成为南京艺术学院教授。他以油画名世，上世纪40年代就开始了探索中国油画的创新之路，同时努力把追求艺术的真谛与现实要求的改革作巧妙地结合。创作了油画作品《蒂娜》、《四十年代的林风眠先生像》、《蓝衣女像》等，更画出了被当今画坛誉为“实现了油画语言从西方体系向中国表达方式的转换”的《黑衣女像》。该作品于1997年参加了《中国油画肖像画百年展》，并被中国美术馆收藏。

　　绘出东西方艺术

　　记忆的时钟倒回上世纪的九十年代，那是我第一次去南京美术学院采访苏天赐教授。此前，我在杭州中国美术学院教授邓白家打电话给他，约定过两天到南京采访的事宜。电话那头的他关切地告诉我：“我家住在南京市鼓楼区草场门7栋房。”并认真告诉我他家在古林公园附近。果然，按照他的电话指引，我按图索骥顺利找到苏天赐教授家。苏天赐教授给我的第一印象，他是一个非常质朴、心地善良、态度诚恳、热情却不轻易外露的人。但是，一说到艺术，他就会兴致勃勃，滔滔不绝。

苏天赐教授与作者合照

　　初次拜会，苏天赐教授对我说：“小袁，以后不要叫我教授，叫我老师更好，更亲切。”

　　我说：“那您降级了。”

　　他听完微微一笑。

　　我说：“好，以后就叫您苏老师。”

　　采访中，他跟我分享了自己的传奇经历和艺术见解，苏老师讲述了自己拜林风眠先生门下，受恩师点拨和成长的故事。因为他的才华抱负，令恩师赞赏，有幸任林风眠画室助教。苏老师一生尊师重道，重情重义，日后所见，足显他对恩师的忠诚！

　　由此，引出了1948年苏老师创作肖像画《蒂娜》的过程，他当时任教于杭州国立艺专。有一天，林风眠先生的女儿林蒂娜即将过21岁生日，前往祝贺的苏老师一时想不出拿什么礼物相赠。朋友建议他为恩师的女儿画一幅肖像作贺礼。林蒂娜正值青春年华，又有法国血统，高鼻梁、大眼睛，清秀白皙的面孔，已经非常明媚可爱，宝蓝色的衬衣更是衬得她楚楚动人。他灵感突发，一气呵成创作了肖像《蒂娜》，并将林蒂娜描绘得栩栩如生。此画被广东美术馆收藏。

　　苏老师曾经对我说过一段话：“凡动人之作都藏有一个真挚的心灵。它留下了作者在这个世界上的真实的感知，一切超凡的技巧都是心血的积累，应运而生，没有定则......”我觉得，这幅油画《蒂娜》的创作，正是遵循着这样的创作理念的深刻体现。

油画《蒂娜》

　　苏天赐老师笔下的人物活灵活现，笔下的风景亦生机勃勃。作品的意境和色彩，韵律和节奏和谐统一，不难看出他是一位热爱人生、热爱自然的艺术家。

　　品读苏天赐老师的油画作品《富春江的早春》，作品描绘江南水乡初春情景，同时倾注着他对大自然的爱恋之情，情凝笔端，一泻而出，仿佛像一首乡情小诗，轻松自如，一气呵成，决无任何雕凿之痕，既达到了油画色彩对比的明晰效果，又融进了中国画“写”的随意性，色调优雅丰富，层次分明又融为一体，特别是线条的运用，赋予画面一种通体皆灵的神韵。

　　《富春江的早春》这幅作品告诉我们的，并非那种浅层次的 “似”与“不似”，而是深层的文化内涵。透过气氛、情趣、情调的渲染，呈现出大自然生命的律动。正如苏老师自己所说：“我近年来多画风景，每一幅画的立意，都有东方和西方的成分，有时是东方的情趣，西方的实感，有时是西方的缤纷，东方的空灵。”

　　从60年代起，历届全国美术展览，苏天赐老师都有作品入选，油画《早春》曾获第七届全国美展铜奖，同时此画被中国美术馆收藏。1987年曾在巴黎国际艺术城举办《苏天赐油画展》，还在日本、新加坡和台湾等地进行过巡回展。出版过《苏天赐油画小辑》、《苏天赐油画选》等。1993年出版的《苏天赐画集》，由恩师林风眠先生题写书名。

　　采访完毕返回广州，我即马不停蹄着笔，为其撰写了《东西方的“月亮”一样圆》为题的一篇报道文章。

　　知音贵在忘年

　　2002年，我带着新书《艺林撷菁》到南京苏天赐老师家，当天苏老师穿着一件普通T恤，戴一块老式手表。一别数年，他依然那么质朴那么实在。尽管耄耋之年，他依然精神矍烁；尽管历经沧桑，他依然目光坚定。

　　我们见面真是老乡见老乡，话题自然多起来。他坐在画台前，寻思良久，又一次中西结合，用心爱的油画笔当毛笔题字：“知音贵在忘年”。这六个书法大字，苍劲古拙，自然简约，字里行间散发的淡淡笔墨味。下方落款“苏天赐”，并认认真真用一枚带有“苏天赐”的白文印章盖印，并签上日期2002年9月8日。细品苏天赐老师用油画笔为我新书题字，真是清香怡人，让我铭记于心。

苏天赐教授为作者新书题字

　　苏天赐老师帮我在新书《艺林撷菁》题字后，手捧新书就从头到尾非常认真地一页一页阅读。当翻到邓白先生和杨善深先生两人的篇章时，他有所感触地停了下来，说：“小袁，你也采访过他们两位老先生。你可能未必知道，我的结婚介绍人就是邓白先生。邓白是广东东莞人，人非常老实，他在工笔画和陶瓷艺术都非常有成就。又是我们广东的老乡。”

　　“原来你们还有这样的渊源，这真的是你们才知道的故事。”我津津有味地听着画家们的逸闻趣事。

　　他继续说：“旅居香港的广东台山人杨善深先生，作为岭南画派的画家，我更喜欢他的书法。他的书法自成一体，既是书也是画。他以花鸟、走兽画见长，人物亦自具特色。”

　　与苏天赐老师侃画论艺，确是一件赏心乐事。在他的画室，我们面对面聊艺术，苏先生侃侃而谈，我像一个认真聆听的学生，聚精会神享受着他春风化雨般的艺术熏陶。

　　苏老师告诉我：“伟大的作品之所以能感动并激励我们，是由于它们所达到的心灵高度。每个画家都有他最合适于自己的方法，舍本求末便永处于平凡。他的本是他艺术的源头，他的超凡技巧是他以其独特的方式日积月累的劳动经验所创。”

　　我理解他的油画如《蒂娜》、《四十年代的林风眠先生像》、《蓝衣女像》、《黑衣女像》、《雨后秋江》、《湖中小屋》、《雪韵》、《江南秋熟》和《早春》等艺术作品，融汇了东西方艺术的神韵，正是他厚积薄发的结晶。能有机会得到这位老而弥坚的书画大师的耳提面命，实乃“听君一席言，胜读十年书。”

　　逝者如斯，一代大师苏天赐教授驾鹤西行已13载了，他的油画，几十年后的现在看来仍然是那么的新颖；他的作品，仍然能看出他的超凡技巧，那是他以其独特的方式日积月累的劳动经验所创。凡品读过苏天赐教授的画作，都能透过画作感受到苏教授的质朴，醇厚，却又浓烈的情感。或许，这就是苏天赐教授一生的写照。(袁惠贞)