赵佳琛

　　今年上半年，受新冠肺炎疫情影响，传统演艺行业线下演出全部暂停，线上演出随之成为演出行业竞相绽放的舞台，各种“云剧场”“云演出”吸引了社会和媒体关注。北京演艺集团也推出“京演剧场”线上演出平台，努力打造一个“不打烊”的全天候网络剧场，目前总观众人次超过4亿，集团以及旗下各院团快手账号粉丝总量超过120万。总体来看，在疫情倒逼之下，传统演艺行业迈出了互联网演艺发展的第一步。

　　互联网演艺是什么

　　从实践来看，经过梳理，目前国内各类线上演出大致可以分为三种类型：

　　一是传统剧场形态的演出。这种类型是将传统剧场镜框式演出资源直接搬到线上。演出资源或既有、或新创，或录播、或直播，或免费、或付费，或整场、或节选，如文化和旅游部“在线剧院”免费开放的文华奖和舞台艺术工程获奖剧目、国家大剧院古典音乐频道的演出，中国歌剧舞剧院、北京京剧院线上付费首演的音乐剧《一爱千年》、京剧《许云峰》等。

　　二是新的网络演艺样态演出。这种类型的演出是明确以互联网作为展示平台和传播媒介，不带现场观众，主动打破传统剧场镜框式演出的观演关系。演出内容还是以传统节目内容为核心，但在表现方式上加入了导赏、台前幕后探秘内容，运用了快闪、特效合成等视频编辑手段，设置了打赏、弹幕等特有互动环节。如摩登天空推出的草莓音乐节线上付费直播、西安交响乐团的《华山之巅云海音乐会》。

　　三是基于艺术本体的宣传推广类长短视频。与第二种类型相比，这种类型也是明确以互联网作为展示平台和传播媒介，但已不是传统意义上的演出，其主要特点是突出创意性，以长短视频的形式，通过艺术家的表演、介绍来展示艺术之美或进行艺术普及推广。如中央芭蕾舞团创意工作坊《向生命致敬》视频、北京演艺集团所属中国木偶艺术剧院“黑猫”系列、北京市曲剧团京味剧场系列短视频等。

　　实践发现，线上和线下、网络与剧场是两个不同的表演空间。笔者认为，真正的互联网演艺或者线上演艺，不是把线下剧场的演出光盘资源直接搬到线上，也不是传统剧场形态演出的网络直播化，而是明确以网络作为展示平台和传播媒介，目标群体锁定的是线上观众，内容是建立在艺术本体基础之上，具有实时互动和广泛共享等特征的一种艺术表演方式。它主要具有以下三方面特点：

　　一是节目内容短小精深。当代文化日常消费已由读文时代、读图时代迅速转向读屏时代，碎片化、快餐式、短平快特点明显。受新媒体发展语境影响，互联网演艺不同于传统剧场动辄1小时以上的大体量创作思维模式，其内容特点是网感十足，具有鲜明的小、快、灵特点。高品质的互联网演艺作品还特别注重在制作上求“精”、在思想上求“深”。

　　二是艺术表现形式注重体验互动。移动互联网时代是一个短视频主导、用户注意力资源稀缺的时代。观众可以在线下剧场安安静静看两个小时演出，但在线上看一个小时都非常困难。因此，互联网演艺大都通过设置导赏、探秘环节，运用快闪、特效合成等技术编辑手段，在打赏、弹幕基础上策划了吸引观众的互动环节，努力丰富艺术表现形式和表现手段，提高观众注意力。

　　三是技术传播强调变革求新。互联网演艺已经打破了线下传统镜框式剧场的观演关系。不管是线上直播、连麦互动、虚拟合成交互等新演艺模式探索，还是未来对VR技术、全息技术的运用，高品质的互联网演艺产品，除创意策划外，均呈现出摄录和视频编辑技术的高水平。这也是传统演艺业态和科技深度融合发展的需要，有利于提高传统演艺行业科技支撑水平。

　　5月20日“京演奇妙夜”线上直播，主持人周涛在和魔术师李宁互动。

　　目前存在的困惑和问题

　　当前，从行业对线上的讨论来看，互联网演艺发展还存在一些疑问，主要集中在以下三个方面：

　　一是疫情后线上还要不要做的问题。今年9月，中国文化报社组织举办了题为《后疫情时代的戏剧现场》的论坛。论坛上，有一种观点认为，“云戏剧”仅是疫情特殊时期的一种补救方式，舞台艺术最大的魅力就是现场感和互动性，它的生命孕育在舞台之上，不是所有的艺术都可以“云”。另外一种观点就是全媒体时代已经到来，我们不能继续沉浸在传统的小圈子里自娱自乐，不能错过向新时代全面转型的机遇。

　　二是做线上能不能取得可观的经济效益问题。受当前炙手可热的直播带货经济启发，行业内通过实践并在思考，当前或今后一段时间，能不能着眼新业态、新消费、新产业，把线上作为传统演艺行业一个新的营收工具，培育一个新的业务增长点，更好地实现两效统一。

　　三是线上发展与线下剧场之间的关系问题。相比线下剧场演出，互联网超大的群体规模优势明显，但现阶段互联网演艺项目大多是免费的。行业内有人担心，吃惯了线上的“免费午餐”，会不会分流线下进剧场的观众，还有多少人愿意花钱走进剧场？

　　根据2020年《中国互联网络发展情况统计报告》，截至3月，我国网民规模9.04亿人，其中手机网民规模8.97亿人，占比超99%，网络受众呈现加速向移动互联网迁移的趋势。与网络文学诞生之初行业发生的热烈讨论一样，互联网演艺作为新生事物，也引发了行业的热议。如今，经过近20年的发展，网络文学已经成为文学的重要一支，未来可能用不了20年，互联网演艺也将成为演艺的重要一支。

　　至于互联网演艺商业模式问题，以北京演艺集团为例，在开展线上直播演出过程中，积极探索了一些付费直播、直播带货、商业植入等营收方式。比如，北京民族乐团与酒仙网合作的线上民族音乐会《夏夜》，在演出中设置“茉莉花”红酒直播抽奖，增强节目互动的同时，也取得了一定的广告收入；北京演艺集团推出9.9元线上京剧名家唱段付费直播活动，销售3000余张票；在中国木偶艺术剧院演出直播中，提前预售木偶剧院VIP门票和卡券及有关文创产品销售，销售金额14万元；在北京市曲剧团端午节线上直播活动中，获得王致和、六必居等6家北京中华老字号企业支持，探索用文化赋能的理念，推动跨界融合发展。从行业实践整体情况来看，类似上述的线上付费营收演出还属个别现象。综合考虑线上演出技术成本等因素，笔者认为，当前规模性开展线上付费演出的时机还不成熟，线上发展还处在起步和探索阶段，观众线上演出消费习惯还有待培育养成，商业模式的建立还有待进一步探索。

　　至于线上与线下的关系，仍以北京演艺集团的项目为例，今年5月20日，集团推出“京演奇妙夜”线上直播，首席运营官周涛、青年歌唱演员阿云嘎等明星参加，演出线上总观看人数达1300万，人均观看时长17.21分钟，高于平台平均水平近10倍，同时在线高峰达10万以上。演出直播当天，分别在快手、抖音、腾讯、优酷、北京日报客户端、人民日报客户端等新媒体平台同步推出。目前，剧院对这些新媒体的特点和数据人群的分布还了解得太少。因此，现阶段发展线上的重要意义就在于要走到线上，主动去了解新媒体的载体特点和传播规律，提高自己的传播能力，同时要着手研究线上，探索发挥互联网所具备的超大群体规模优势，适时做好线下的流量转换，反哺院团的创作和人才队伍建设。

　　未来开展互联网演艺的思考

　　放眼5G时代，互联网演艺未来将发展成为演出的另一种重要形态，对进一步拓展和补充线下剧场演出形式、实现传统文化业态的再造提升具有重要意义。发展好互联网演艺，重点要做好以下三方面：

　　一是要更新思想观念。笔者认为，传统演艺行业对互联网的认识，不能再停留在过去简单作为一种宣传手段的水平。要主动顺应数字产业化和产业数字化发展趋势，把线上作为传统演艺行业转型发展的重要推手，立足加快推进文化供给侧改革要求，真正走到网络空间和网民群众中去，亲身感受互联网给当今文艺创作生产格局和人们审美需求、接受习惯带来的新变化，尽快改变单向创作和传播思维，加大对公众文化需求的回应力度，创新融入符合大众审美需求的时代元素，推动传统演艺行业解决创作上与市场脱节、产品结构与市场需求结构不对称的问题，满足广大群众多样化、个性化的文化生活需求。

　　二是要走差异化发展路线。网络与剧场终归是不同的表演空间。发展线上，既不能是简单的剧场思维，直接把线下的演出资源搬到线上，也不能是过于迎合互联网，迷失了自身的发展方向。必须始终坚持内容为王，坚持艺术普及提高，重点结合不同艺术门类，做好行业细分，加强线上差异化发展定位和长期规划布局，因团施策，因人制宜，努力开辟网络文化阵地，丰富网络文化供给，探索线上线下、剧场内外多种演出形式相结合，拓展传统演艺行业未来发展新空间，弘扬好中华优秀传统文化。

　　三是要进一步解决专业化问题。发展线上，当前行业面临的问题，一方面是现有的摄制团队、视频技术力量不足、专业性不够，导致我们的节目在舞台、调度和互动上“网感”不足，更多还是停留在传统镜框式舞台演出的概念中；另一方面就是我们对新媒体的特点和传播规律了解不够，以快手、抖音为例，两个新媒体平台的定位和观众人群分布是不一样的。这些平台用什么算法来借助热点、制造话题、抓取流量，又是如何分发的，对这些专业的运作机制和策略，我们知之甚少。只有在通过实践积累解决这些专业技术问题之后，我们才可能去讨论如何更有效地用好新媒体、用好大数据、发展好互联网演艺。

　　（作者系北京演艺集团党委书记、董事长）