王维一生笃信佛教，常常寻访寺院，参禅拜佛，与高僧讨论佛理，写过不少有关寺院的诗，其中《过香积寺》是最负盛名的一首。

　　这是一首探访、记游的诗歌。

　　这首诗，除了王维一贯的“诗中有画”外，最突出一个特点是“藏”，精髓也是“深藏不露”。

　　起句先写到：“不知香积寺，数里入云峰”。没有去过香积寺，也不知道在哪里，沿着山路在云雾缭绕的山峰之间已经走了好几里。一种充满未知好奇的探寻，一种云里雾里的行走，摇曳多姿的长镜头，给人一种迷幻色彩。

　　次联接着转入近景：“古木无人径，深山何处钟”。参天大树，古木夹道，悄无人迹，忽然从大山深处传来袅袅钟声。这种幽静、冷清中的无路可循，忽闻钟声的惊喜悠长，由不知何处的迷茫到知道寺院所在方向的情绪转折，都隐藏在灵动的诗句中。

　　“甚是浅易，甚是深处”（《唐贤三昧集笺注》）。所以，清代赵殿成夸赞说“四句一气盘旋，灭尽针线之迹；非自盛唐，未易多靓”（《王右丞集笺注》）。

　　颈联开始特写，“泉声咽危石，日色冷青松”。山泉水在乱石中穿流，发出呜呜咽咽的声音，日光透过茂密的松树照射，使青松显得高大冷俊。形容泉水山间流动，山石的阻拦和泉水的突破，用一个“咽”字，神采飞扬；描写松树茂密挺拔，偏用一个“冷”字，色彩中有了温度。

　　这一联，历来被诗家作为写景的经典，也被作为凝练诗眼的样板。赵殿成点评说：下一“咽”字，则幽静之状恍然；著一”冷“字，则深僻之景若见。昔人所谓”诗眼“是也（《王右丞集笺注》）。

　　六句诗，写进山来一路寻访的所见所闻，忽惊忽喜，摇曳生姿，有声有色。给人缥缈、幽深、迷幻、圣洁的意境。

　　读到这里，读者急切盼望着找到香积寺，看看真面貌。

　　可是王维最后一联，却是这样收束总结：“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”。薄暮时分，在潭水边安静地打坐参禅，祛除心中一切妄想邪念。

　　对于最后一联的评价，历来论者都拿佛家语敷衍，似乎艺术上“乏善可陈”。

　　其实最后一联，大有深意，很值得玩味。

　　前六句诗一路曲折，一路风景，一路探寻，一直渴望。常人都以为后面会大写特写香积寺的雄姿曼妙，王维却恰恰不著一字。反而直接描画了一幅水边打坐、安心参禅的图景。

　　以此点明主题：此行的目的不是游山玩水，不是欣赏寺院的建筑雄姿，而是为信仰，为修行！香积寺啥模样？没有写！也没有必要写。修行不在寺庙，而在人心。

　　这种出人所料的写法，正表达了诗的独特立意和巧妙构思，也体现王维的摒弃世俗物象，潜心沉静修佛的佛家本色。

　　最后一联，才是这首诗“深藏不露”的高妙之处，也是全诗的制高点。

　　有和尚参禅打坐，就是到了香积寺，就是实现了到访香积寺的目的。句句都在写香积寺，而句句都不见香积寺，寺在象外，意在笔端，佛在心中。噫吁嚱，妙哉！

　　《唐诗摘抄》说这首诗“幽中见奇，老中见秀，章法、句法、字法皆极浑浑，五律无上神品。”

　　深得这首诗精髓的是宋徽宗，据说他曾经依据王维这首诗，拟题《深山藏古寺》，用来招考画院学生。许多考生画的都是山峰曲折处露一个寺院的挑檐或者攒尖，宋徽宗都摇头叹息。最后一个考生，只寥寥数笔勾出山形连绵，山脚下、泉水边、几个和尚，有的正在汲水，有的已经挑水沿着山路前行。宋徽宗这才满意地说：“这才是藏字之妙啊”。

　　这首诗不仅常常出现在中国许多唐诗选本、少儿读物中，日本人的小学课本里也有。

　　可见王维这首诗的艺术奥妙和影响深远。

　　行文至此，想起我曾经因了王维这首诗，急吼吼地去了一趟西安郊外的香积寺，疑疑惑惑地去过汝州的风穴寺。

　　去香积寺，那是一个初秋的上午，一路驱车前行，一路吟诵王维的诗句，梦想诗中的景象。可是眼前的一切与王维的诗半点也不像：没有数里云峰，不见古木参天，更无山泉呜咽。一马平川的地貌，笔直的高速公路，远远就可望见香积寺，山门、大殿、佛塔，一览无余。

　　香积寺的建筑格局倒是很唐代、很佛系，碑刻上的介绍也正重提到王维的《过香积寺》写的就是本刹。寺内矗立着许多日本佛教界人士的题刻。

　　但游览完香积寺，反而使我怀疑王维是否真的写的就是眼前这个香积寺。

　　根据地貌特征和行进路线，我倒觉得弄不好王维笔下的香积寺，真有可能是河南汝州那个曾经叫过“香积寺”的风穴寺。

　　八十年代，我曾经在一个春天去过风穴寺，那里倒真是曲径盘绕、云雾笼盖，那寺庙还真的深藏不露，接近王维诗中景象。

　　也许，王维写的香积寺，不是眼前的香积寺，也不是那个风穴寺，而是他心目中的香积寺，是他艺术世界中的香积寺。

　　写的究竟是哪里的寺，其实已经不重要了。写得好，写的妙，传诵千古，才是根本。

　　寺庙，可以藏之深山，也可以处于闹市，可以曲径通幽，也可以一览无余。

　　但艺术创作，尤其是诗歌绘画，藏而不露，才是高手。一览无余，便会兴味索然。