现代诗相比旧体诗，不过百年的历史，是否发展到成熟阶段，还未有定数。现代诗创作手法不拘一格，形式较为自由，却无外乎依旧表现出对生命的探究，对真理的追寻。何为诗人？诗人何为？一句“诗和远方”，将诗歌与“浩渺”联系起来，从“在”的形式转向“气韵”，近乎玄妙。而当代诗人又承担着什么历史使命？如何成为一位好的当代诗人？这并无定数。但诗歌与艺术往往紧密联系在一起的。

　　5年前，诗人徐南鹏开始创立“南鹏抄诗”公众号，他每天抄写一首当代诗歌，以书法的形式表现诗歌之美。多则，人们认为是他一时兴起，是无法长久的文人雅趣，但不知不觉，徐南鹏的“南鹏抄诗”，已经持续了5年。新海南文化频道独家专访徐南鹏，他说，“真正的诗人，不在乎有多少掌声。”

　　5年每天抄写一首诗

　　在2015年，当代诗人徐南鹏开始每天用毛笔抄写一首当代诗，不知不觉，这样的习惯他已经持续了5年。5年的时间，干同一件事情，细水长流，是非常了不起的。因为徐南鹏的工作性质非常忙碌，会议较多，出差也多，但从来没有落下过。他则认为，只要认为什么事情必须做，就一定会花时间去完成，抄写一首诗的时间对于他是10分钟。选择诗歌并没有大费周章，自媒体时代，网上有很多诗人的作品，大部分作者他并不相识，看了觉得好，就索性选下来，奋笔疾书了。这种感觉对于他而言，十分纯粹，诗歌的面孔仅仅面对作品，离开作者本身，抽离于人事之中，这种抄写，练笔洗心，他为自己推开了一扇静谧的时空之门。

　　他在网络上选择一首诗歌的时间大约需要10分钟，抄写一遍大概10分钟，而这样的选择性抄写持续了5年，大约1825天36500分钟。这只是个粗略的算法，时间的总量还在增加，而他，仍在不断修葺自身。

　　抄写作为诗歌的表现形式

　　当代诗歌的表现形式有很多，朗诵、歌曲、书法、绘画、戏剧，随着当代媒介的不断延展和拓宽，艺术的形式也在不断延伸它的边界，包括微电影、动画的表现手段，以及一些快闪诗歌活动的线下方式，这些对传播当代诗歌，提出了更多的新的可能。

　　徐南鹏回忆，“周亚平曾经将诗歌搬到舞台上，并在舞台上的布置上面两个颜色，一个是黑的，一个是白的，以戏剧的方式来表现诗歌。诗歌的表现方式，除了朗诵之外它可以有许多种。”

　　通过新的手段和方式，来更广泛的宣传推广现代诗，徐南鹏认为这是他力所能及的，而他选择的方式就是抄写，以及不断地抄写。他在服务别人的同时，也在不断完善自己。徐南鹏的定义里，人生是一个逐渐完善自我的一个过程，他与别人的不同在于，选择了以诗歌为此路径罢了。

　　工作与文学

　　5岁读书的徐南鹏，16岁就考上了大学。徐南鹏回忆，20世纪80年代，他每月的生活费是20块钱，收到的3块钱稿费在当时看是一笔不小的收入，徐南鹏很开心，拿着这笔稿费请同学们吃饭。“当时我就想着与同学们分享喜悦的心情，倒是没有给家人买点什么东西。吃了一顿大餐就把我的稿费花费完了。”

　　徐南鹏当过英语老师，后来又到了某省人事厅就职。香港回归那年，他所在的单位自编自导一出话剧，徐南鹏在话剧中扮演一位100岁的老人，他的演出十分精彩，演播厅的观众引起了轰动，这让许多人都记住了他，这个会写作还会演戏的年轻小伙。后来人事地方志的工作有一些阻碍，拖延很久，那个在别人手中，似极其难办的差事，徐南鹏很快办妥了，工作表现突出的他，考上了福建省委组织部的公务员。

　　如今，徐南鹏也分外怀念当时在福建工作的经历，说到诗歌活动，“那个年代不像现在，有手机微信，交流便利。人与人之间，还是不容易联系的。那会儿，我组织了线下诗会，就是当地的一些诗人聚在一起。有这么一个文学的氛围。”

　　40年往昔，时光之河的一粒沙

　　浩渺宇宙，40年甚至连时间长河里的一粒砂砾还更微不足道。“现代性的批判，于现代性诗歌，做了现实的记录与评价，但是，是不是诗歌作者看到的真实就是所谓的真实，是不是所作出的评价是历史上客观的评价？这都说不清楚。”徐南鹏特别说道，自己选择诗歌的时候，尽量不涉及现实主义的题材的原因。因为40年甚至100年，对于人的一生可是不短的时间，但对整个人类的社会进程以及时间的长河上，无足挂齿。徐南鹏认为，如果将当代10年或者20年的诗歌审美放到一个相对大的场合里来观测，可能人们所见到的是另一种面貌，甚至在文学上得出的是另一种判断，比如当代诗人对现实类题材的抓取与描绘，这在他看来，他与作者对现实的理解，很有差距。

　　观感的不一致。或许这一切都是信息的不对等造成的，或是审美与价值观的不同所造成的。他与诗的作者，对现实的判断相差非常之大，诗人在处理这类题材的方式时，也很难让每个人都认同。与众人一样，徐南鹏也是读者之一，但对于现代批判式的写作，他不追求。

　　诗歌需要百花齐放，百家争鸣

　　当下的文坛，是一个自由的时代。徐南鹏认为，中国诗歌是到了一个非常难得的自由的时代，他所指代的“自由”，是诗歌写作的自由，是传播媒介的多样性，打破了权威刊物发表束缚的自由。多年前，需要多方写信投稿才能发表，作品才能被世人所知，如今，自媒体的兴起，刊物的依赖性就更少。20世纪80年代，如果诗歌发表在《诗刊》《星星》诗刊上，会十分的了不起。但如今，文学的创作都去官方化了，信息传播媒介的发展，打破了文学的权威之门。

　　从早期的论坛、博客、微博，到现在的微信，人与人之间的距离被互联网无限缩短，包括文学作品的投递，也是如此。让人人都成为自己的主角。你喜欢，就可以打开阅读，无论是学院派、还是打工诗、北漂诗歌，有诗歌的舞台，就有围绕它的人群。当代的诗歌有着丰富的表现手法，以及群体的划分，但又很难以一个什么诗歌主义进行高度概括，这就是百花齐放的局面。

　　徐南鹏亲历了汶川地震的救助，也亲历了新冠疫情期间的防控，他写下了上百首诗歌，却十分低调，与诗人之间，保持着朴素的来往。在他的眼中，诗歌是小众的，偏安一隅，如在塔尖的语言中的黄金。他偏爱寂静中的诗人，“字句是反复斟酌得来不易的，一个诗人是什么气质，就决定了他是否能够进入诗歌，是否会写诗歌，并且心的向度决定他写什么样的诗歌。”他说，虽然一些诗评家过多强调诗歌的写作技巧，但后天的技巧是后天的。“技巧”二字，拆解开，巧妙地运用某种手段，这样讲，好的诗人一定是某种意义上的优秀的匠人。但这些都还不够。一位好的诗人，会有着得天独厚的禀赋，天才诗人往往如此，具有人们所强调的，文学的天赋与慧根。

　　真正的诗人，不在乎有多少掌声

　　当代，有些诗人写作，注定写作是易朽的。当代一些诗人追求的，并非是诗歌本身，反倒追求的是诗歌之外的东西，比如名声、物质，追求的是诗歌带来的利益最大化。徐南鹏眼里，真正热爱诗歌的人，一定是沉静的，耐得住寂寞的，他提到福建诗人杨雪帆，认为她的作品就非常好，但她的名字很少被人知道。类似杨雪帆的诗人有很多，一位真正热爱诗歌，一位真正的诗人，从骨子里热爱它，不会太在意获奖、掌声与外界的评论。

　　徐南鹏认为，诗人应自问诗人的追寻的是什么，“比如通过写诗歌，为了对谁献媚？换一个更好地工作？或者某些名利？这些现象从前有，现在也有，未来会没有这种现象吗？”当代诗坛，一种是写好诗歌的诗人，一种是以写诗为手段而达到某种目的写诗的人，徐南鹏不欣赏后者，认为这需要更多的人区分，维系诗坛中的清流之风。(宫池)

　　徐南鹏，1970年出生，福建德化人，著有诗集《城市桃花》《大地明亮》《星无界》《我看见》《大鱼》等，散文随笔集《大风吹过山巅》《沧桑正道》。创有个人公号“南鹏抄诗”。曾参加诗刊社第二十届青春诗会，曾获诗歌月刊年度诗歌奖、施学概文学奖等。现居北京。