在北京市大兴区黄村镇和北臧村镇腹地的永定河湾，我们常常感动于他在山水鸟虫间作画的情境。

　　他叫杜玉寒，以写生为基石，力图把草虫绘画的基础工作做扎实，创作了大量的草虫题材绘画作品。那些草虫们，无论是聒噪的还是沉默的，艳丽的还是灰暗的，生命久长的还是短暂的，不仅活跃在纸上，也活在他的心里。

　　他为虫鸟代言什么

　　杜玉寒，字求石（实），号行走的稻草人、别暑无界别庐。自幼受家庭艺术熏陶，沉醉于中国画，揣度、研磨。大学毕业，涉猎题材日渐广泛，山水、人物、花鸟、草虫并举，工写兼善。及后来，他独致力于国画草虫艺术研究。其独立思想愈强，使命担当愈重，多部写生集、画谱的出版是对他艺术精神的最佳诠释。

　　杜玉寒清瘦、冷峻、孤独、寡言。不喜欢功名角逐，更不喜觥筹交错，为了一门心思专事国画草虫艺术研究，从1998年专职画艺以来，先后出版了《昆虫百态白描写生集》《藤蔓粟穗白描写生集》《杜玉寒画集写生卷》《杜玉寒画集创作卷》十几部著作，成为艺术院校的教学参考书。他的草虫艺术研究的巅峰之作《草间乐活˙杜玉寒草虫画谱》，历时十七年，煌煌500多页的草虫画谱由人民美术出版社出版，诠释了他为“艺术立心，道德立身，为先贤往圣补阙，为虫草花鸟立传”的追求。

杜玉寒作品

　　一个艺术家、诗人，当他进入创作状态的时候，一定具备一种耐得住寂寞的守真，但杜玉寒例外。他在写生的时候，根本没有半点寂寞，他的技巧之外的个性得以赤诚的裸露，他用艺术的大喜欢，打通了心之所向的路径。瞧瞧，他在描摹他的那些“小可爱（草虫）”时，心与物游，恣意地宣泄着他与对象之间的奇妙缘分，他的夫人贾金萍女士曾经这样描述杜玉寒的写生过程：“眼角眉梢都是喜悦，内心温暖明媚。虽然前面有高山仰止的大师，后有为生计谋的现实，他依然能放缓步伐，以平和的心态感受四时之美，体会万物之灵性，收获自由之乐趣，并经由他独特的笔墨语言开去，天真的意趣流淌在笔头与笔尖。”

　　享受着静寂中的孤独

　　在中国传统绘画艺术中，花鸟、山水、人物为并列的三大画科。草虫入画入诗，渐成文人意趣的镜像之态，虽历史亦悠久，但草虫画一直从属于花鸟画科，并未形成独立的画科，其发展脉络始终依附于花鸟画，相融不悖地存续着。

　　草虫入画一直默默地丰富着中国花鸟画的创作题材，甘愿做花鸟画科里的配角，诗意般地保持着内在的韧性和合理性的存在。未能独立成科的原因，盖因前人所绘草虫种类有限，又无特别完善详尽的写生画谱作为教学参考外，可能还与传统文化民俗、伦理纲常有关。

　　杜玉寒踽踽独行，延续着中国画传统画风，潜心于草虫之间无怨无悔。花开花落、云卷云舒，十几年如一日，与虫对话，对虫写生。花间草丛听虫鸣，三伏日下捉络纬，满月柳林观蝉蜕，赤日炎夏观虫斗、与虫戏，“所见草虫无不入画，以白描之法，所绘草虫种类之多、形态之丰富、造型之严谨精细，前无古人。”（《草间乐活·出版前言》语）。

杜玉寒作品

　　从生活中不受待见的苍蝇、蚊子、蝎子、步行甲虫等，到老师、父母喜欢为幼儿编织故事的蚂蚁、蜗牛、蜘蛛、天牛等；从富有哲思思辨的蝌蚪、青蛙、蚱蜢、鼓翅鸣蠡等，到消遣娱乐的文化大餐诸如灶马、椿象、蝎子、铜花金龟……只要能进入艺术视域的虫科，他都不遗余力，尽力写生，唯恐遗漏，努力以画谱的逻辑表达方式将每一个形态表现出来，企望留给世人作批判、作佐证、作参考。尤其是对每一个草虫，不仅作出细致的形态描述，还对细节部位做出说明。以螳螂为例，将之分解为头正面、头下部、头部、前胸、侧胸、正前胸、触角、内侧、外侧、前足外侧、前足内侧、腹部、中后足、翅、腿内侧、外侧，观察微细之至，不禁为之震撼。

杜玉寒作品

　　选择草虫画是他独特的追求，他试图以自己的身心为草虫立传，形成画科。他清楚，唐宋时期人物、山水、花鸟已经成熟分科教学，各科画谱系统完整，唯有草虫虽有不少名家涉猎，但多是点缀，且多以工笔表现形式出现，少有水墨写意精品之作，更无其系统线描写生之草虫画谱，教学难成系统而独立成科。

　　从白描到大写意，杜玉寒的绘画技巧无所不用其极，表现载体也从纸本拓展到陶瓷制品，其粉彩、青花到黑花瓷器草虫作品，开创性地用传统水墨写意手法来表现百虫百态百趣，既得自然天趣，又融入人文意趣，形成独具特色的绘画语言。

　　艺术修为与成长的融汇

　　艺术精神乃艺术之道、艺术之气（气场），是心灵感知的那种最根本、最具统摄力、最具创造活力的艺术性。一个画家艺术精神的形成，是由多种因素促成的。一个卓有成就的艺术家，其天赋、悟性、勤奋、遗传基因等内在因素是主要的，但伴随其成长过程中的外因同样起着重要作用。

　　杜玉寒外祖父的家族是地方有名的书香门第，光绪年间就出过父子两代举人。杜玉寒幼年于外祖父家见过许多古人的书法和国画原作、精美雕塑艺术作品，有些作品至今仍记忆犹新，或为启迪。

　　小时候，杜玉寒对刘继㔽的连环画《鸡毛信》《大闹天宫》和王叔晖的《西厢记》最为痴迷，被其线描作品深深吸引。又因生在农村常见牛羊，故通篇临摹《鸡毛信》数遍，是以线描启蒙。后追吴道子李公麟。小学时见潘天寿、李苦禅、齐白石等图书上作品，被其吸引，故以学此三家为主，是以国画启蒙。1998年后辞职，专事国画草虫研究至今。秉承无写生不作画，写境造境皆于自然融会化之，而后方可下笔，意求自然流露。

　　艺术的灵感，需要文化传统提供源源不断的养分。善于从古代中国的文化源头吸纳绵厚的古风，是杜玉寒画品的文化之基。《诗经》有12篇诗歌是描绘草虫的，杜玉寒用心、用情，用自己独到的艺术灵觉，认真细致而又大胆地汲取着中国古老的文化养分。

　　你看，玩斗可爱的鸣虫在跳跃中让人放大艺术想象，翅膀震动的刹那发出优美的声音，这不就是《诗·唐风·蟋蟀》吗？雄虫前翅互相摩擦，天真无邪地发出“括括括”的声音，清脆响亮，这不就是《诗·召南·草虫》里的蝈蝈吗？头呈三角形，个子略小，跳跃不休，不知倦意，这不就是《诗·召南·草虫》里描绘的阜螽，也就是我们今天所说的蚱蜢吗？小型甲虫，夜间出行，其尾部发黄绿色光，这不就是《诗·豳风·东山》里的宵行，也就是我们现在所说的萤火虫吗？身体细长，暗褐色，脚很长，多在室内墙壁结网，通俗喜蛛，民间认为是喜庆的预兆，这不就是《诗·豳风·东山》里的蟏蛸吗？杜玉寒把《诗经》里的草虫做了艺术本真的还原。

　　补白诗书唯独“我”

　　圈外人知道杜玉寒是出色的、影响力广泛的画家，却很少有人思考过他还是一位书家。他的字看上去非碑非帖，其实博采众长已自成高格。他对“法”相当尊重，他认为，“大入”即是“入乎其内”，“大出”即是“出乎其外”。现在他的画作之补白之笔，近于“无法”之境，实从“有法”而来，从“有”到“无”。

杜玉寒作品

　　如果说山水画是中国文人画高度发展的标志，那么诗之补白则为文人画山水文化的内核重心。在《杜玉寒草虫画谱》里，“君何今日闲的自在”“花开游蜂醉”“爱美图”“竹林独啸”“叶落当归图”等补白的弹射力和内涵力，特别是体现草虫神韵情致的张力和细微浸透性，有其无可替代的秉性特点。

　　书画同源、诗书一体。杜玉寒的许多大意境画作是“无诗意不适”。“漫步田园里，闲观蚁运粮。微躯能多少，日日何其忙。”“念尔无机自有情，迎寒辛苦弄梭声。椒房金屋何曾识，偏向贫家壁下鸣。”高水准的诗词辅以人文意象画面的补白及书法之美，使得画谱画作成为上乘艺术作品。诗词是不可能被放逐的，况且也放逐不了，杜玉寒正顺应了中国传统诗书画一体相融共蓄这一审美的要求。

　　特立独行我为“王”

　　“天人合一”“物我两忘”是中国传统艺术精神的审美境界，人与自然由相化而相忘，也就实现了艺术境界与道德人格的完成。杜玉寒的思想表达与许多意象于此达成了和谐共融。草虫与他是化在一起的，虫即是他，他即是虫；客观虫鸟世界与他的精神世界，通过意象浑为一体。

杜玉寒作品

　　杜玉寒怀抱近乎如醉如痴的心态，宁静冷峻般地专心于草虫画科的创作实践。杜玉寒劳筋骨、苦心志，三十年孜孜矻矻，用一己绵薄之心力炼化出一个个精气神兼具的“精灵”，耀眼在中国传统画谱的星空。杜玉寒草虫画的实践，呈现出来的简洁、凝练、清远、灵动的画风、艺境，让我们久久陷入辨味细察之中。

　　从哲学的角度看，杜玉寒的草虫画已经不再是拘泥于“第一自然”本真的原始实态了，而且是彻底从模神拟态中跳出来，努力调动“第二自然”（他自己）的主动性入画，然后提升糅合为生命意向的跳跃，创造出艺术的“第三自然”（画谱里的每一种实态）。

　　杜玉寒的画谱，愈往后看，愈有一种往深处隐的趋向，那意蕴，那表达，逐渐隐得更深了，朴出、淡出、简出，笔力亲切，引人遐思，加之他的无限深情注入，曲曲折折，若隐若现，撩起你的万般情愫，会让你不自觉地探寻那隐深的幽境。以“灯下蛾子”为例，“物性固有癖，附炎岂我情。宁投明处死，不向暗中生。”画里所体现的美是与善相统一的美，他的画谱有一种灵气袭人之感，被“净化”的感觉。作品所追求的善，是一种天地造化与文明生态相统一的善。

　　为艺术表达而活着

　　中国传统人文画以诗、书、画等多元素组成广义的大意象，势必在主体审美上留下巨大的空间，某种意义上来讲，衡量画家要以文学、史学、哲学为修养前提。

　　杜玉寒笔下，兴意淋漓，才情勃发，兴致酣畅，兴趣盎然。心、眼、手一致地捕捉住刹那间的所见所闻、所感所悟，然后用独特的艺术灵觉表现一己的心魄波动神态。

　　在人们心灵深处的文化基因或是文化传统密码，是潜移默化存在的积淀。问题在于，画家和读者能否自觉地意识到其隐性存在，由被动的渗透转为主动的吞吐、呼吸。

　　杜玉寒的绘画美、诗意美、人性美、哲思美等，把自然美多角度地展开，觅得一个“趣”字。得草虫之趣也，比自然美更贴近他的诗脉，更合他诗的特质，一个“趣”字，把一切美都包括了。

杜玉寒作品

　　“趣”是中国画山水草虫科特有的概念。杜玉寒的釉下青花瓶之鱼之逍遥，釉下青花大瓶之写意白蝶图，釉下青花罐寻根问道中的蝌蚪与青蛙，磁州窑釉下黑彩瓶上神情俊逸的蝴蝶、青蛙，别有一番“趣”味。

　　杜玉寒草虫画谱的艺术特色如何概括？真实、境远、厚重、意蕴、空灵……可谓仁者见仁。但这些语义或许没有抓住其艺术的旷达高远，虽再选择“灵美”二字把握，还依然不够准确，但可能最接近作品思想特色。当然，这仅仅是臆测。笔者认为，灵秀用在绘画意境上，除了创作过程传递的灵音之外，还涵盖隐秘、神韵、异趣、象外之象等。

　　灵音，乃是空灵之音，更具象一些说，是一种耳朵或许听不到的声音，只有靠心灵感觉，或由想象虚拟出来的天籁之音。杜玉寒的大写意画作，只有诉诸此种灵耳之音，才会欣赏到其心之所向。

杜玉寒作品

　　知了、蛐蛐声是灵音，不仅耳朵听不到，且字面上也没有诗词补白，意蕴确实隐藏得很深。具象全部诉诸视觉，读者只能据此视觉印象，搜得声音、摸得音符。悦耳动听的小溪，使得聒噪的蛙、嬉戏的鱼及那时常警醒的蜂、蛾子等等，全都静下来。一切外物此时都显得神情异常，这是一种艺术上的灵美之境，凭借超越尘俗的心境，世事在他笔下，突然变得晴朗豁达。（大兴融媒体中心供稿 作者：卫东海任鑫邢立铎）