中国传统绘画作为历史文化记录的载体，是探寻中华文脉的图像文献，是承载华夏文明的文化记忆，是中国文化、美学思想、哲学观念的重要体现。

　　长期致力于古典人物绘画创作的画家严文胜认为，一幅优秀的中国画作品往往能够让人们产生愉悦和共鸣，带给我们美的享受。画家通过绘画来表达自己的思想和情感，因此，中国画也是情感表达的一种方式。中国传统绘画不仅是一种艺术形式，更是中国文化的重要组成部分，对人类的艺术史、文化发展、审美观念产生了深远的影响。

　　在研究古典人物绘画创作中，严文胜说：“中国人物画在造型手段上，通常以‘线描’为主。古人在日常生活中穿着不同形制的衣服，由于这些衣服的材质和款式不同，穿在身上，会呈现出不同的皱褶、纹理和形态，有的看起来宽袍大袖，飘逸灵动，有的看起来挺拔优雅，有的看起来干练利落。”为了用绘画语言表现人物气质、服装的美感、画面的张力，他自1988年考入湖北美术学院开始，在30多年不间断地探索和实践中，根据自然界中本身存在的线条特征，以抑扬顿挫、虚中有实、刚柔并济的线条造型，融合西方绘画技法，打破传统人物绘画的模式，使创作的古典人物作品更贴近现代人的审美。

　　“随着西方绘画艺术的传入，有些艺术家尝试探索中国画新的表现形式，许多观念性的作品甚至抛弃了传统，弱化了中国画的文化精神。”严文胜说，老祖宗传下来的“绝学”不能丢，立足本土文化，才能创造出符合人民精神文化需要、表现奋进时代的绘画精品，才能更好地发扬和传承“绝学”，才能更好地讲好中国故事。也正因如此，2013年，他受中央国家机关纪工委委托为明十三陵博物馆“明代反腐尙廉历史陈列”绘制壁画72幅，分别置于昭廉广场、明代反贪尚廉历史陈列展馆、明代清官廉吏展馆和海瑞事迹展馆。

　　在壁画创作中，他充分汲取了中国传统绘画的韵味，力求人物刻画惟妙惟肖，以壁画的表现形式，描绘了刘观案、魏忠贤贪腐等案例，生动形象地展示了明代的反贪制度、治贪案例及清官故事。壁画一经推出就得到美术界和相关专家的一致好评，并在社会上产生热烈反响，更成为弘扬传统文化的重要场域。

　　2014年，严文胜为北京中轴线钟鼓楼创作铸钟图。北京中轴线，是中华文明的独特见证，是中国都城规划设计的杰作。位于北京中轴线最北端的钟鼓楼，为元、明、清三代都成的报时中心，至今已有700多年的历史。钟楼是中轴线上建筑单体高度最高的建筑。在创作铸钟图的过程中他用《铸钟》《铸鼎》《塑钟模》《刮板造型》《群炉熔铸》《陶范法》《叠铸法》《分铸法》《失蜡法》9幅作品，完整介绍了钟鼓楼永乐大钟的铸造过程，作品经过木刻雕工后极具装饰性。画面中有着浓厚的中国传统韵味，人物形象丰满、生活气息浓郁，把铸造永乐大钟的铸造过程绘制得惟妙惟肖，吸引了许多中外游客驻足。

　　“我喜欢用‘文以载道’来形容我的艺术观。现在传统人物画处于低谷，但以中国几千年的文化历史积淀，浩瀚的题材，我坚信，只要我们“用心”于作品创作，未来不愁出不了好的绘画作品。”严文胜说道。（杨银东 整理）

　　画家介绍：

　　严文胜，1971出生于湖北宜昌，别署养心斋主，毕业于湖北美术学院国画系，古典人物画家，以水墨画著称，代表作《杨志卖刀》《清官系列》《名将传奇》《古代仙贤》等。出版《四大名著》《中华上下五千年》《唐诗、宋词三百首》《中外名人传记》《世界经典名著》等绘本插图，《明宪祖与万贵妃》《靖难之役》等十三陵明史系列连环画，共计上百部。画作《明代清官故事》被北京明十三陵博物馆收藏，《铸钟图》被北京钟鼓楼管理处收藏，作品《历史名将》被民族文化宫收藏。