作者：池赛怡

　　初识摄影是因为身为母亲的我想为女儿拍摄写真，意欲留住她每一个成长的瞬间。没想到，这一份单纯的记录之心，最终引领我步入了摄影的世界，让我从镜头中看见了更加广阔的天地。在不断学习与拍摄过程中，我渐渐迷上了山水写意风格的摄影。这种风格能够将自然的风景与内心的感悟融汇在一张照片中，仿佛画面不再只是静止的图像，而是一种情感与哲思的载体。尤其是中国传统文化中对山水的表达，总能让我感到一种心灵的共鸣。摄影成了我探索世界、感悟人生的另一种语言。

　　明镜非台，温州，2024年3月8日　池赛怡

　　富士GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR 镜头，光圈f/5.6，快门1/400 秒，ISO100

　　我的摄影之眼不仅关注那些壮丽的名山大川，而且更多地聚焦于本土和身边的风景、人物与事物。女性摄影师天生带有一种独特的温柔与细腻。这种细腻不仅仅是技术层面的表现，更是一种内心世界的外化。或许是一束光透过窗户照射在桌面的杯子上，或许是一片叶子飘落在静谧的溪流旁，我常常在日常生活中发现一些细微的美好。在我看来，这些平凡的小事物与那些宏大的山川景致一样，具有打动人心的力量。我尤其喜欢从中国的宋代山水画中汲取审美元素。宋画讲究留白，画中山水往往空灵疏淡，寓意深远，展现的是一种超越具象的情感，这种艺术形式深深吸引了我。于是，我开始思考如何将这种中国传统的审美观念融入我的摄影创作中。我拍摄家乡的山水、日常的物象，不是为了记录它们的外在形态，而是为了捕捉它们背后的灵魂与气息。我想通过光影表现中国文化中那种含蓄内敛、悠远深邃的美感。这些思考与感悟，最终促使我创作了《万物尘相》这组摄影作品。

　　枯枝寂水，温州，2022年11月5日 池赛怡

　　富士GF35-70mm f/4.5-5.6 镜头， 光圈f/32，快门0.8 秒，ISO100

　　这组作品的核心思想，来自庄子《齐物论》中的“夫大块噫气，其名为风”。风所至之处，亦如吾心所游。人生如梦，梦中之蝶，蝶中之我，皆为一体。风行万物，心游四海，正是我创作这组作品时的内心写照。尘世万象，不过是瞬间的成相，所谓的“万物成相”，其实也是“红尘成相”。每一帧影像，既是现实的呈现，也是心灵的投射。通过镜头，我试图在万物的瞬间捕捉中，传达出一种超越时空的永恒感。

　　指月非指，温州，2023年10月2日　池赛怡 富士GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR 镜头，光圈f/13，快门1/160 秒，ISO400

　　颠倒梦想，温州，2021年11月20日　池赛怡

　　富士GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR 镜头，光圈f/32，快门0.4 秒，ISO50

　　富士GFX中画幅相机是我创作这组作品时的得力助手。它的传感器面积是全画幅传感器的1.7倍，优异的画质和超高分辨率让我能够捕捉到山水的每一处细节，特别适合展现自然的壮丽与细腻。富士GFX中画幅系统的色彩表现力十分优越，尤其是在拍摄山水风光时，富士的胶片模拟模式让我能呈现出接近宋画的色调与质感，让我的作品更具古典气息。此外，富士GFX中画幅系统的色彩深度和宽广的动态范围，为后期提供了更多的空间，能够在高光和暗部中保留更多的细节，增强了作品的层次感和立体感。

　　一川风雪，温州，2024年1月21日　池赛怡

　　富士GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR 镜头，光圈f/5.6，快门1/400 秒，ISO200

　　富士中画幅系统的轻便性和耐用性也让我能在户外进行长时间拍摄。无论是在山川之间还是在溪流之畔，它的可靠性都让我十分放心。它的操作也极为直观，特别适合我在风景和写意类创作中使用，在静中见动，在虚中见实。

　　处处非置，温州，2024年5月15日　池赛怡 富士GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR 镜头，光圈f/8，快门1/400 秒，ISO100

　　万物尘相，皆为一瞬。而在这短暂的一瞬之间，若能见性，则心无挂碍，尘相自解。摄影不仅仅是记录下眼前的景象，更是通过这份记录，感受人生的真谛，体悟自然的无穷之道。

　　暗黑霹雳，温州，2023年7月25日　池赛怡

　　富士GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR 镜头，光圈f/32，快门0.4 秒，ISO50

　　天地无穷，而人生有涯。然心之所至，无远弗届。我常常在拍摄时，感叹生命的无常与自然的浩渺。这种无常与浩渺，使我明白了一个道理：万物皆是我，我亦万物之一；只要心灵安定，外界的一切皆能自在。于是，摄影对我而言，不仅仅是一种表达形式，更是一种心灵的修行。

　　（作者系富士胶片（中国）合作摄影师，中国摄影家协会会员，温州市女摄影家协会理事，温州市龙湾摄影家协会理事，中国摄协中青年摄影人才培训班学员，汀院创始人）

　　本文首发于《中国摄影》杂志2024年12月刊“器材与技术”栏目