一副对联，半部湖湘史

　　站在岳麓书院的门前，抬头便是那副穿越时空的八字楹联——“惟楚有材，于斯为盛”。它不仅是湖南的文化名片，更是一场关于汉字与精神的传奇。

　　这副对联的诞生，本身便是一场“误会”的馈赠。元代以前，《左传》中的“虽楚有材”暗含对楚国人才流失的批评，而清代的湖湘文人却将其改“虽”为“惟”，化贬为褒，让楚地人才济济的意象跃然纸上。嘉庆年间，山长袁名曜与学生张中阶将其悬于书院大门，从此，八个字与千年学府相互成就，成为湖湘文脉的图腾。

　　楹联：中国人的精神门面

　　楹联，是中国建筑的“门面”，更是文心的具象。它集诗词的意境、书法的筋骨、木工的雕琢于一体，寥寥数语，道尽中国人的处世哲学。

　　在岳麓书院讲堂内，另一副66字长联更显深意：“是非审之于己，毁誉听之于人，得失安之于数……”。这副由清代山长旷敏本撰写的长联，将儒家“独善其身”与“兼济天下”的思想熔铸一体，成为湖湘学子修身的圭臬。正如书院教授陈仁仁所言：“它不仅是心灵鸡汤，更是对底线思维与文明进步的叩问。”

　　笔墨之间，藏着中国文人的风骨

　　楹联的魔力，在于它以书法为骨，以文字为魂。翻开湖南美术出版社的《楹联名品书法系列丛书》，便是一场与大师的跨时空对话。

　　齐白石的楹联，如他笔下的虾蟹，既有木匠的拙朴，又有文人的洒脱。他融刀法于笔法，侧锋顿挫间金石铿锵，仿佛能听见刻刀与木石的撞击。

　　李叔同（弘一法师）的墨迹，早年雄健如刀，晚年却化繁为简，空灵如禅。从“绚烂至极”到“归于平淡”，一副楹联便是一部修行史。

　　林则徐的笔锋，如他虎门销烟的凛然，结体端正、骨力洞达，颜柳的刚劲和二王的柔润交织，书写着“苟利国家生死以”的担当。

　　刘墉的楹联堪称“浓墨宰相”的典范。他的书法用墨如漆，体丰骨劲，行笔间藏锋敛锷，看似圆润如“球”，实则绵里藏针，暗含魏晋小楷的端严与苏轼的洒脱。其行书七言联“天风每叶宫商韵，辰极长依咫尺光”中，横画以点代笔，捺笔含蓄内收，既显浑厚大气，又透出勃勃生机，网友戏称其字“好似个球”，实则是以拙朴之形藏文心之妙。

　　沈尹默的楹联则如清风拂面。作为近现代帖学复兴的旗手，他将晋唐法度与个人性情结合，笔锋清健而意态从容。其行书对联中，点画提按分明，结体疏密有致，既承袭了《兰亭序》的雅逸，又融入北碑的刚劲，堪称“传统与现代的桥梁”。

　　翁同龢笔力淳厚宽博。墨色枯润相生，横画如屋漏痕般凝重，竖笔似折钗股般遒劲，将儒家“修身齐家”的训诫化作金石之气，被誉为“同光第一书家”。

　　曾国藩的楷书楹联，字如其人——方正刚健，骨力洞达。他以程朱理学为根基，书法中多见北碑的方折笔意，起笔如刀刻，收锋似断金，对联内容常寓家国情怀，如“养活一团春意思，撑起两根穷骨头”，字字皆是儒将风范的写照。

　　赵之谦的楹联则以碑入帖，独辟蹊径。他用笔万毫齐力，结体奇崛险峻，将金石篆刻的刀意融入笔墨，在清代帖学盛行的潮流中劈出一派浑厚苍茫的气象。

　　郑板桥其“六分半书”以隶入行、乱石铺街的独特风格，亦是楹联史上的瑰宝。

　　这些大师的笔墨，不仅是艺术，更是人格的投射。刘墉的“圆融”背后是宦海沉浮的智慧，沈尹默的“清雅”承载着文化传承的使命，曾国藩的“刚正”书写着儒家士大夫的担当……楹联的每一笔，都是文人风骨的刻度。

　　传承：让楹联活在当下

　　今天，当我们被“内卷”与“躺平”裹挟时，或许该回望岳麓书院的那副长联——“得失安之于数”。这不是消极认命，而是教人在奋斗中保持豁达，在喧嚣中守住本心。

　　湖南美术出版社的《楹联名品》系列，正是这种精神的现代载体。书中不仅高清还原了曾国藩的雄健楷书、徐悲鸿的革新碑意，更以烫金工艺与祥云纹饰，让传统美学触手可及。每一幅楹联旁附的释文与故事，如同一位引路人，带我们读懂林则徐的“海纳百川”，齐白石的“天道酬勤”，以及弘一法师的“悲欣交集”。

　　一副对联，一场文明的接力

　　从岳麓书院的“惟楚有材”，到《楹联名品》中的笔墨春秋，汉字在楹联中完成了从符号到精神的升华。正如张栻、朱熹在岳麓山下的“会讲”，让理学与湖湘血性交融，今天的我们，亦可通过一方字帖，与历史对话，让文化传承不止于纸面。

　　“斯文定有攸归”——这副写在岳麓书院讲堂的联语，或许正是答案。

　　《楹联名品书法系列丛书》

　　湖南美术出版社匠心出品

　　以笔墨定格大师风骨

　　用传统唤醒当代文心

　　点击下方图片，开启你的美学修行

　　排版：彭琢玉

　　一审：李晓峰

　　二审：姚 帆

　　三审：王柳润