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作者：王晓晨
在读陈彦老师《主角》这部小说的时候，我看到了自己人生来时路。在这部小说改编的同名热播剧《主角》中，我饰演了米兰这个角色，这种感受就更为强烈和深刻了。
一
刚拿到剧本的时候，我觉得米兰与花彩香争舞台、争名分，争A角与B角，带着一身不服输的傲气，想在舞台上当主角，就像那句台词说的“只要能站在舞台中间，唱给谁都行，唱给鬼都行。”
但是深挖细悟之后，我才恍然明白：她从不是单纯地竞争角色，而是在竞争那个一辈子被舞台正视、被时代认可的自我价值的实现。之所以敢与花彩香争，也是因为她足够优秀。而多年之后，她最想念最想见的还是花彩香。海璐姐和花彩香，在我心里早已是很重要的主角了。
《主角》给予我最直观的触动，源自剧组同仁虔诚的职业精神。
这并非简单地对角色的“演绎”，而是对另一个生命、对一门古老艺术的敬畏。
我九岁远赴济南学京剧，主攻刀马旦，六年封闭式练功，寒冬凌晨五点吊嗓、负重穿戏服练身段，落下老寒腿。年少时总想逃离，哭着喊着要回家找爸妈。
直到踏入影视行业，拍戏将近二十年，我才明白当年苦练的童子功、刻在骨子里的韧劲，是我塑造角色的根，也是米兰这个人物与我灵魂的共鸣。
二
有一晚大夜戏我记忆犹新，那天拍到了早上，大家都已经筋疲力尽了。
收工以后，有位秦腔老前辈演员激动地跟我说：“我们守了一辈子的秦腔，终于靠影视剧可以被观众看见了。”
这句话瞬间戳中了我。从前戏曲舞台受众日渐减少，如今依托影视剧《主角》的荧幕形象，秦腔出圈，圈粉了大批年轻观众。
观众通过《主角》赞叹我们国粹至美至深的艺术魅力，从而勾起了他们想要了解和钻研戏曲艺术的兴趣。如今吹火、卧鱼等秦腔绝活刷屏，真的有观众奔赴剧场看戏、试穿戏服，在唱腔里读懂三秦风骨与艺人坚守。
在这个速看的时代，人们依然愿意为“慢工出细活”的精品驻足。
观众看到演员的呈现，是我们用无数个日夜的“苦行”塑造出来的。戏中大量的戏曲身段，浩存、孙浩老师、子路，还有佩颖以及剧中一众小演员，我们都是提前扎根剧组，用心去学习练功。因为戏曲界有句老话：一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道。我们在排练场上同心协力，完成了人物从外形到神韵的蜕变。
相信观众看到的，不仅是在舞台上行云流水的专业演绎，更是渗入骨髓的秦腔演员那种日复一日对着墙壁练嗓的孤寂、那种将肉身化为艺术容器的执着。这份坚守是对“演员”二字最高的致敬。每一名演员用笨拙扎实的“真功夫”告诉观众，真正的表演艺术根植于对角色的深度共情和对专业的极限苛求。
三
忆秦娥从一个普通的放羊娃，一步步吃苦、隐忍、挣扎、成长，最终站上舞台的一生。戏班里一众老艺人以及台上台下那些小人物的悲欢起落。这些真实又鲜活的人物，就是我们最想呈现出来的。
整个创作团队，从编剧的用心创作到导演在现场给我们每一个人物细腻化的诠释和指导，以及整个剧组幕后台前所有人员，对这部戏的热爱从拍摄到今天从未停息。
这部剧不仅是一部讲述秦腔名伶忆秦娥半生沉浮的史诗，更是一面折射时代变迁、叩问人生百态的明镜。
它之所以能台网双爆、形成全民追剧的盛况，收获广泛好评，正是因为它灵动唯美地展现国粹表演艺术与抒写每个人物跌宕人生的同时，为我们这个追求“快”与“变”的时代，重新注入了关于“慢”与“恒”的深沉力量。
往后我会继续深挖戏曲资源，主动接拍传统非遗、现实本土题材角色，立足京剧、戏曲功底，持续探索戏曲和影视剧的融合路径，用好荧幕，讲好梨园故事、百姓故事，助力传统戏曲破圈传播，以小人物主角折射大时代，用影视作品助力文化强国建设。我们渴望更多这样有风骨、有根脉、有坚守的人和故事，来为这个社会“立意”。
《主角》已播完，喧嚣也将散去，最终留在舞台中央、赢得最响亮掌声的，永远是那些将职业视为信仰、将文化融入血脉的真正的“主角”。
（本文系演员王晓晨在电视剧《主角》创作座谈会上的发言，略有删改。）
作者简介：王晓晨，中国内地演员，毕业于上海戏剧学院。
监制/ 胡小华
主编/ 刘建林
责编 / 任占华
校对 / 滕跃升
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