孙祝田：两个融合事关诗当下及未来

　　诗之为道，从来不是孤芳自赏的笔墨游戏，而是扎根时代、贯通古今的精神载体。当下诗坛要突破瓶颈、彰显审美全息，亟需实现两大核心融合——以诗为魂的诗书画艺术融通，以心为桥的新旧诗体创作者共生。新，就是所谓的新诗，也叫现代诗。旧，就是旧体诗，也叫古典诗词，包括近体诗，古风诗等。唯有双轮驱动、双向赋能，方能还诗文学新时代应有的全貌，让诗歌在传承中创新，在融合中绽放新光芒。

　　以诗为核心的诗书画艺术融合，是审美全息的具象表达，更是中华美学精神的当代延续。诗为心声，书为心画，画为心境，三者同源而异流，唯有以诗魂统领，方能打破艺术壁垒，实现意境贯通。古有王维“诗中有画，画中有诗”，其诗作《山居秋暝》的空灵意境，既可化作笔墨间的山水清音，亦能凝于书法的笔墨流转，诗书画互为注解，成就审美全息的经典范本；今有范曾先生以诗立意、以书传情、以画表意，其《钟馗神威图》配自作题画诗，笔墨苍劲与诗意豪迈相得益彰，让观者在视觉冲击中体悟诗画交融的深层韵味。这种融合绝非形式叠加，而是以诗的意境为核心，让书法的线条、绘画的色彩成为诗意的延伸，全方位唤醒观者的审美感知，尽显诗文学的立体之美。

　　现代诗诗人与古典诗词诗人的大融合，是审美全息的时代要求，更是诗歌传承发展的必由之路。古典诗词有格律之美、意境之深，是中华文脉的精神根基；现代诗有自由之姿、时代之锐，是贴近当下生活的情感载体。二者并非对立，而是可互补共生、彼此成就的审美共同体。余光中先生便是古今融合的典范，其《乡愁》以现代诗的自由句式，承载古典诗词的乡愁意蕴，“邮票”“船票”的具象意象与古典诗词的借物抒情一脉相承，既让古典意境焕发新生，又让现代诗有了文化厚度；当下诗坛更有诸多创作者践行融合之道，古典诗词诗人借鉴现代诗的口语表达与先锋视角，让格律诗词跳出晦涩窠臼，如阳信本地诗人以古典词牌填当下乡村新貌，“稻浪翻金承晓露，光伏铺银映朝阳”，格律工整却满是时代气息；现代诗诗人汲取古典诗词的炼字功力与意境营造，让自由诗更具审美张力，避免直白浅陋。这种跨越诗体的大融合，打破了古今创作者的隔阂，让古典之韵与现代之魂同频共振，尽显诗文学的包容之美。

　　审美全息的核心，在于打破边界、贯通内外，让诗歌的审美维度更完整、精神内涵更丰盈。两个融合，一头连着中华美学的传统根脉，一头连着新时代的生活脉搏；一头凝聚艺术创作的多元力量，一头承载诗文学的时代使命。唯有坚持以诗为核心的艺术融通，让审美感知更立体；坚持古今诗人群体的共生共荣，让诗歌传承更有力，方能还诗文学新时代应有的全貌，让诗歌在当下扎根生长，在未来生生不息，始终成为照亮民族精神的文化之光。（孙祝田）